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看摄影展才是正经事——12月摄影展抢先看
就要告别2014了，12月的摄影展更是精彩，您就别在家待着啦，快快就近去看展吧！
SHIFT影像艺术展
策展人：高岩
展览时间：2014年12月13日 - 12月20日
展览地点：北京师范大学京师美术馆
参展艺术家：陈红汗、董大明、葛霈、高岩、金酉鸣、刘姝铭、李维立、刘纹羊、刘晓姝、马翀、唐晶、王成良、王帅、王戈、朱昌海、赵辉
主办方：北京师范大学京师美术馆
展览详情：
“Shift”隐喻虽然离开可还平行存在，此外还有改变和换挡前进的意思。
这次我们要呈现的艺术家或使用摄影作为表达媒介，或借用现有图像进行再加工，他们的创作都远离了大众所理解的“正统”摄影体系。如果需要一个更确切的定位，应该说这是一群通过运用图片进行“写作”来提问当下影像文化的艺术实验者。
在此次展览的图像中,我们看不到摄影师对于传统工艺以及形式语言的执着，也看不到他们对人类社会活动的描写与说教，但其中蕴藏了或诗意或批判或游戏的态度与个人面对世界的确切观点。
这类非“正统”的摄影不具备阐释性的特征，也不会试图告诉观者图像里是什么，而是以提问的方式让作品与观众建立起独特的阅读与思想交流过程。它们往往从个人化的视觉逻辑出发引申出更为完整的观念，从而让我们对某种具体的语境在想象的空间中产生新的看法。
在摄影的边界寻找那些具备影像逻辑与影像特征的实验性作品是我一直感兴趣的工作，这些作品的发展虽然已经偏离了方向，但它们的存在却将我们从不同的角度引入对当下文化问题的思考，并为摄影图像在整体视觉文化的发展过程中添加了新的身份。
李舸《初心--跨越影像 照见内心》艺术展
时间：2014年11月30日下午15点
地点：龙影廊（北京市东城区永定门外大街龙顺文化园内）
展览详情：
李舸自述：
2014年5月，我有幸受邀前往台湾佛光山进行摄影创作。佛光山是由星云大师一手创建的著名道场。自1967年建山以来，几乎没有摄影师获得过拍摄许可，这次能让我们较为系统地进行摄影记录，实属特例。
在山上的几天时间，我每天只休息2个多小时，大量的时间是在游走和感悟。
这次佛光之行，更坚定我不摆拍、不剪裁、不做电脑后期的摄影理念，力求以沉色朴素的本真影像，表达心性的静谧。
研习书法与篆刻是我另一种静心的方式。心静的人大多有自己的精神坚守，因为信仰能给人温暖，更能给人定力。
储楚摄影：物非物2014
时间：2014年10月31日至12月28日
地点：三影堂+3画廊（北京市朝阳区草场地155号A）
展览详情：
物非物系列是储楚从2006年开始的拍摄项目。本次展览的物非物体.刀身系列首次将刀身作品与艺术家手稿书法相结合。通过影像与笔端的触碰将会是储楚作品新的起点。她将学问手艺融合，千举万变，不利于宗。其中，她通过数码影像输出作为远置景观，与前景实体之物在不觉间虚构于同一空间之中。再由传统大幅相机拍摄，沿用传统银盐乳剂胶片在暗房冲洗生成。厚重低调的影像情绪，让人似懂非懂的空间磨合，巧妙的暗藏了储楚的双重性思考---显隐，时空，合与分。
储楚，1975年生于浙江杭州，现工作居住于浙江杭州
2000 中国美术学院油画专业
2007 中国美术学院新媒体系硕士
2012 中国美术学院艺术学博士在读
中国美术学院现代书法研究中心研究员
浙江大学人文学院客座教授
兰亭书法社特聘研究员
中国摄影家协会艺术委员会会员
2011年度三影堂资生堂女性摄影师大奖，2013年中国摄影新锐TOP20。先后在国内外画廊及艺术机构举办个展和群展近40余场，包括三影堂+3画廊，上海民生美术馆，挪威斯塔万格美术馆，德国汉诺威，法国蓬皮杜艺术馆等。
另一面（一起做影展）
时间：12月27日 周六 10:00-18:00
地点：北京 朝阳区 798艺术区
展览详情：
你是不是一个特别喜欢用镜头记录感动的家伙？你是不是一个总觉得朋友甚至爱人从来都不能彻底了解你？你是不是还有一个不能表达的另一面？你是不是梦想着要做一次自己作品的展览，可是觉得做不到？这一次我们一起来做展览，相信我亲爱的朋友，你记录的影像是最打动人的。
我们的口号：我们只拍给爱我的和我爱的人看
我们想告诉一些人，我们很热爱生活，我们很关注周围事物，我们不是冷冰冰的只会上下班的机器人，我们懒得表达，
那是沟通能力的退化，可我们希望让一些人，一些爱我的，和我爱的人看到我看到的世界，让我的照片跟你沟通，
告诉你一个我不曾告诉过你的另一个有关我的世界。
我们从来都反对教条主义，不信权威，质疑学院派。说到底人是有感情的动物，所谓美学早就不能解释我们看到的一切，
所以请别说你了解我，在没有看到我的作品之前。
国际经典手工工艺影像展
《汉娜》 铂金-蓝晒-树胶重铬酸盐
时间：2014年11月15日—2015年1月15日
地点：北京吾乐影像空间—北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区中一街(圆玻璃亭向东)
展览详情：
《国际经典手工工艺影像展》汇集了全球25位摄影家的手工工艺影像作品，所涉及的手工工艺包括了碳素明胶印相、蛋白法银盐、彩色奶酪印相、化学制图成像、盐纸印相工艺、铜凹版印相、蓝晒印相，彩色树胶印相、明胶蚀刻法、铂/钯金印相、铁银印相、日光法、彩色染料转染法、银盐手工着色工艺、银盐手工涂布印相、手工银盐放大等;还包括了传统手工拍摄工艺的湿版火棉胶工艺、银版工艺、玻璃干板工艺的作品;以及运用手工工艺在宣纸，丝绸，金属等不同呈现介质上的印相。同时展览也展出了艺术家运用不同工艺相互结合的实验作品。自上世纪六十年代美国MOMA现代艺术馆和乔治·伊士曼之家举办手工印相和传统工艺摄影展至今。本次展览是最全面的展示经典手工工艺影像的一个展览。本次展览的举办为摄影界学习研究摄影手工工艺提供了很好的范本，也为收藏界收藏经典手工工艺作品提供了难得的机会。
参展艺术家的话：
摄影师一直奉行的宗旨就是特立独行，因为他们善于自我发现，并从他们的新发现或者新视角中重新得到图像，他们使用自己的工具和方法来实现这一目标。近年来摄影器材变得如此繁多，它的自动化程序屏蔽了许多技术问题。任何人都可以拿起一个“智能手机”或者“对准即拍”相机（即智能傻瓜相机）拍摄曝光和对焦正确的照片。廉价的打印机允许即便是一般用户也能制作技术上完美而漂亮的“档案”照片。成千上万的照片被传到Facebook、微信和其他社交网络。最槽糕的情况是，摄影成为了人们无意识的活动，不管人们能不能找到摄影的原体，他或她都可以通过数字软件来创建。人们将对摄影的注意力从观察和发现世界转移到电脑前炮制一张图像上了。这并不是说“后期处理”或者他照片编辑不对或非必要，而是一个人使用相机来提高自己观察身边人的能力在慢慢被消弱。原因之一是数码快照给我们留下一些不满足，因为机器似乎为我们作出了决定，并给出“固定”的决绝方案。一个很好的例子是对智能手机的应用程序和数码照相机的效果，如“光滑的皮肤效果”、“笑脸侦测”等效果。使用这些效果给照片带来了相似性，也同时让照片缺乏个性。数码影像也恰好太“快”，在照片制作工程中没有孵化期。为了克服这些缺点，我们许多人转向代替工艺，它使我们能够制作“手工”印相—树胶重铬酸盐、晒蓝、铂金/钯、凹版照片等。所有这些工艺需要时间和材料上的投资，以及真正的制作工艺流程。这种经验即是有益的也令人上瘾，延长创作过程并奖励我们更有“个性”的工艺照片。（山姆·王（Sam Wang），美国克莱姆森大学艺术教授）
我的天——仇敏业摄影展
时间：2014.10.25 - 2014.12.06 / 10:00 - 18:00
地点：全摄影画廊（上海市莫干山路50号13幢2楼）
展览详情：
在去除形象的明确性的同时，制造出关于形体、生命、质感的细腻，仇敏业找寻到一个新的关于时间的纪录方式。柔和的空间里，轻快地漂浮着的物体，宛如吟唱，直接地等同于存在本身。令人感慨造化，也感激艺术家所给予我们体验造化的方式。
展览学术主持樊林写道：
一接触到作为摄影创作的《我的天》，瞬间的感慨与题目是一致的。
尽管之前非常了解仇敏业的创作，他的每一个系列都有发自个人独到的思考，构成非常特殊的兴趣点。但是这组新作，着实以纯粹的体验建构了新的描述世界的方式。
“形象”在柔和的空间里，轻快地漂浮着，宛如吟唱。艺术家只交代轮廓和动态，丝毫不留恋光影、色彩这类普通意义上描绘对象必备的条件，形象直接地等同于存在本身。我们尝试着辨识对象，不困难，却令人无比眷恋。
以摄影作品为对象的审美过程，简单识别让位与观看的愉悦，这样的创作从最初的起点无疑就具有属于自己的目标和维度。创作者找到了手段去除形象的明确性，与此同时，制造出关于形体、生命、质感的细腻。
以哲学的思考，将体验外化，是艺术家对自身的极高要求。仇敏业找寻到一个新的关于时间的纪录方式，令人感慨造化，也感激艺术家所给予我们体验造化的方式。
《我的天》在提供视觉感受的同时，对一个重要的话题给予了回答：当代艺术创作中，体验的重要性如何获得新的强调？这恰恰是很多创作者视而不见的问题。
CYJO个展《混血》
时间：2014.11.8-12.8
地点：上海民生现代美术馆，上海市淮海西路570号红坊F座（周二至周日10点到晚上18点，周一闭馆）
策展人：Nik Apostolides
艺术家：CYJO
主办：上海民生现代美术馆
协办：美国驻上海总领事馆
展览详情：
上海民生现代美术馆于2014年11月8日带来美籍韩裔视觉艺术家CYJO的个展《混血》，集中呈现来自19个多元化家庭及其混合种族孩子们的群貌。展览由上海民生现代美术馆主办，并得到了美国驻上海总领事馆的大力支持。
CYJO生于华盛顿，成年后主要居住于纽约。她在北京与纽约的访谈与作品大多体现出其对跨文化与美国后代教育的切身思考。早在2004年，她就开始关注个体身份与移民、文化的关系，创作了一系列激进的肖像摄影作品。《混血》选择采访并拍摄了一些特定家庭，以肖像结合个人叙述的方式向公众呈现出不同的生活状态，并探究了传统、现代化、公民权利、民族性等因素对个人身份与文化形成的影响。
此次展览的策展人艾伯乐（Nik Apostolides）认为CYJO所拍摄的“家庭群像展现出了人类关系中一种前所未有的多元性，以及21世纪以来越来越强烈的种族跟文化上的融合性。同时，该系列还通过种族、民族等部分切面，揭示与探讨了个人与家庭之于自我独特身份认同与价值观形成影响的逐步变化。而这些也开始淡化传统的边界，创造出更丰富的新界定与联系。”
展览将持续至12月8日，期间将会也有艺术家讲座及观众可以参与的互动活动呈现。
关于艺术家
CYJO是一名韩国裔美国视觉艺术家，主要从事图像媒体工作，但也涉及文字、影像等领域。她的作品已在全球范围内多次展出并广获好评，包括：史密森学会国家肖像画廊（华盛顿特区）、亚洲协会德州中心（休斯顿）、日裔美国人国家博物馆（洛杉矶）、今日美术馆（北京）、中国当代艺术中心（曼彻斯特）、中国世纪坛数字艺术馆（北京）以及韩国公社（纽约）等。
第十届连州国际摄影年展
时间：2014年11月21日-12月22日
地点：广东省连州市
活动详情：
“中国当代摄影十年”
展览将邀请2005至2014年曾经在连州参展的艺术家，按照作品的主要特点分为“现代化的景观”、“历史的某处”、“摆布与导演”、“传统的回溯”、“私密的观看”、“身体与身份”、“语言的实验”、“摄影作为后媒介”八大部分，围绕处于中国社会、文化和意识形态剧变十年的“中国当代摄影”展开探讨。
段煜婷当天的发布会上表示：“连州国际摄影年展１0年所走过的专业历程也是我们在这里探索中国当代摄影的实践历程。现在，我们以“再造奇遇”（摄影如同奇遇——罗兰·巴特）为题，把这10年的中国当代摄影结集成一本书和一个展览，这里无意于采用历史主义的方式、用艺术史的范式来展开叙述。这个时代有着各种各样的科学却从未局限于任何单一范式，为了方便叙述，我只是按艺术家们作品的主要特点分了８个部分，这决非某种范式或流派的总结归类，且不同部分的作品在内容或形式上有着或多或少的交叉，旨在方便展开阅读。”
海内外个展
将秉承连州一贯关注青年摄影师的态度，力邀请新人展示作品。当中有今年在欧洲备受瞩目的瑞士摄影师杨·明葛（YannMingard）带来的关于人类资源库的记录——珍贵跨学科摄影作品《储存》；南非著名摄影师彼得·雨果（PieterHugo）探讨动物与人类关系的记录训兽人的作品《鬣狗与人》。也有来自荷兰的摄影师杰普·希仁（JaapScheeren）探索人与自然，宛如童话故事般的叙述影像《三支玫瑰·九只渡鸦·十二个月份》；因创造了一种模仿资讯热销杂志的摄影风格的个人语言方式而走红国际摄影界的意大利摄影师卡洛斯·斯珀托诺（CarlosSpottorno）也将带来他的著名“假杂志”作品《金猪四国》（PIGS）。
除对年轻摄影师的挖掘，本届展览亦将展示已封存近70年、从未被公开的二战图片——来自曾在《生活》杂志与罗伯特·卡帕一同工作的90岁高龄图片编辑约翰·莫里斯（JohnG·Morris）的作品《法国的某处》。专题展中的“两个照相馆”——《雅顾照相馆》和《阿富汗盒子照相馆》将会是一个体验式的互动展览。前者是巴黎雅顾影楼记载上流社会的神话，后者是第三世界国家平民的照相方式，展览呈现了两个阶层的影像消费方式。
十周年大师展
适逢中法建交“五十周年”，本届连州国际摄影年展特别推出素有“摄影界莫扎特”之称的雅克·亨利·拉蒂格（Jacques HenriLartigue）的大型回顾展。这是大师的作品第一次在中国大规模地展示。德国的看家大师奥古斯特·桑德（AugustSander）的原作也将在今年展出。连州国际摄影年展在十周年之际特别推出的这两位大师也体现了策展人的专业用心，相信摄影爱好者们一定会大饱眼福的。
“低价艺术品原作”概念的影像集市——“买得起的摄影”
由段煜婷、鲍昆、毛卫东、刘铮、章翔鸥、杨长虹、曾翰、施瀚涛等策展人和艺术家，以及无关影像机构、浮图网、瑞象馆共同发起。这是国内首次利用民间艺术机构发起和作者自由交易的方式，以此补充眼下“收藏”所未及的空白、让中国摄影的消费与收藏市场更多元化、扩大摄影作为数字时代艺术品的普及和影响力，以此进一步帮助摄影家的创作并进而推动中国摄影的进一步良性发展。让买得起的真正的艺术品走入寻常百姓家，把购买艺术作为一种生活方式和消费方式，同时也能带动现有的摄影画廊市场的势头。现场除了能买到低价位的艺术原作外，还有各种丰富的活动，如摄影书签售会及专题讲座等。
更多详情见：连州影展官网
来源：影像中国
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