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和贾布看展｜蜷川实花摄影展：繁花似锦背后，暗黑的气息涌动
推荐度：三颗星
观展建议：建议预留40-60分钟观展时间
花朵艳丽，几乎不需要知识储备就能轻松欣赏。当然，如果了解一些日本摄影历史，就能从展览中解读出更多信息
这些作品，倒是真的可以试试放空自己，说不定会有奇妙感受
优点：自拍无死角
缺点：上海拉法耶艺术中心尴尬的楼梯……、票价高
展览海报
拍花的摄影家，是很奇葩的
展览现场
拍花的摄影家，是很奇葩的。
随便一个什么公园里到了春暖花开，随便哪里有什么桃花节樱花节梅花节郁金香节的时候，你就能看到成群结队的摄影爱好者长枪短炮地扎堆儿拍花。
花特别好拍，又特别难拍。好拍是在于，花本身美，拿个手机随便撩一张就能很美。难拍是在于，那么好拍，人人都能拍，就算长枪短炮上阵，也无非就是景深更大一些、层次更丰富一点，或者你的构图更奇绝一点，比手机拍的，嗯，确实要好一点。也就这样了。
像我这样根本不是摄影师的人，只不过多认识了几个摄影师，我都不太好意思拍花。回忆一下，我认识的那些靠拍照谋生的人、靠拍照上头条的人，除了王小慧，好象没有拍花的。
所以说，蜷川实花能把花拍成这样，能拍成她的个人名片，让人一眼就能认出来是她拍的，这确实是一件挺奇葩的事。她用对花卉进行极端密集的布置，拍出极端艳丽的颜色。当花卉摄影呈现出这种极端状态后，突然有另一层作品背后的意思就显现出来了：这是一种几乎失控的喧嚣浮华，是基于真实花卉所呈现出的不真实感，有一种“忽喇喇似大厦倾”的不安。
我在一楼的花卉展厅里看到几张混杂的明显是假花的照片，“和贾布看展”的专业嘉宾林叶说，这是蜷川在墓地里拍摄的。那一刻，我全身的汗毛都炸起来了，在这繁花似锦的背后，我感到了暗黑的气息涌动。
这种体验可能挺个人化的，如果我没有恰好看到那些假花，如果当时没有人告诉我那是在墓地拍摄，可能我就不会有如此强烈的反应。但我还挺相信这个感受是准确的，如果看一下她导演的《狼狈》这个电影的故事情节，那基本就是我这种感受的故事版本：一个丑姑娘靠整容成为万人迷的靠脸吃饭的偶像，又出现整容后遗症被一点点“毁容”，这个非常标签化的故事里，说的也无非就是浮华背后尽是虚妄。
展览结构：尴尬和楼梯和动线
展览现场
展览排布在拉法耶艺术中心从地下一层到地面三层的一共四层楼面上，展览内容也大体分成几大版块。
一楼是除了序厅之外，是金鱼系列和花卉系统的照片，以及她参与制作的电影的片段集锦。二楼分两个区块，都是她拍摄过的明星，按性别分，男明星一块，女明星一块。三楼是蜷川在上世纪90年代刚出道时成名作以及最近几年的作品，也就是她职业生涯首尾两端的作品，这种排法很奇怪，让三楼感觉象是归不进花卉和人物类的“其它”大集合。此外还有很容易被遗漏的地下室，播放蜷川实花专门为本次展览而录制的介绍视频。
拉法耶艺术中心是改建的，作为展览展示场所，建筑格局略尴尬。最尴尬的是楼梯，完全是挂在展厅之外，老式办公楼风格，还铺着瓷砖。当观众通过这样的楼梯从一层展厅走向另一层展厅时，情绪立刻就出戏了，这对于连贯的观展体验绝对是个硬伤。
矩阵式布展：拒绝重点，拒绝排序
展览现场
考虑她拍花卉时的那些路数，矩阵式的布展和高密度的花卉构图，在理念上是高度相通的。
这些展览的布展的另一个特点，是很强的消费感，大量作品是打印后直接贴在金属版上，这种一次性的、消费级的布展方式，与蜷川实花作品里本身所具有的消费感，是高度一致的。然后问题就来了，这么消费感的展览，定128元的门票，这是超过了我的心理接受范围的。
嘉宾点评
林叶（视觉文化研究与翻译工作者）
蜷川实花曾经说过，她的梦想是用摄影征服世界。而她所做的只是将根植于人身上的某种最简单的、最直觉式的欲望无限放大，重新组织出一个超现实的世界，不由分说地将人纳入其中。不论接受也好，抗拒也罢，谁都难以否认这种欲望的存在。这大概的确是“征服世界”的一种有效方式。
橙子（外企经理）
略失望。无法领会主题，图片展内容也比较无聊，视觉冲击方面也并不觉得印象深刻，展室布置随意路线也有点混乱。主要看点大概就是色彩明丽有两片背景墙适合妹纸们拍照发朋友圈。
观众画像
辛小姐 （学生，非艺术相关专业）
特征1：定期特定主办方渠道及第三方公众渠道注展览资讯
“豆瓣同城和格瓦拉会定期扫一遍，微公号也关注了龙美、PSA、刘海粟等。”
特征2：人均票价80元以下是舒适区，100元以上会着重考虑性价比
“100以下基本无压力，80以下比较优。如果很一般的展，定价超过100我是坚决不会去的。”
特征3：衍生品中喜欢文件夹，因为平时用得上，同时印上中意的作品后颇具美观性
来源：中国摄影在线
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